▲ Hayoung Kim, 태양을 삼킨 풍선, 2011, acrylic and colored pencil on paper, 25.6 x 76.7 cm

김하영 작가의 작품은 무수히 많은 점과 선으로 반복되는 빛의 구성을 가지고 있으며, 그 바탕에는 깊이 있는 색이 있다. 가늠할 수 없는 큰 에너지를 담고 있는 가는 선들은 작은 점으로 응축되는 지점을 만들며 낯선 도형의 모습을 형성하는가 하면 서로 교차되어 지나치며, 확장되는 색의 공간으로 뻗어가기도 한다.

특히 날개의 형상과 같이 추상적으로 만들어진 도형의 모습은 SF 영화 속의 우주스테이션을 연상하게 하며 빛을 발하는데, 마치 별빛이 이어져 만들어진 별자리와 같은 가상선이 공상 속의 인공물을 은유하며 자유를 그려내고 있는 것처럼 보인다. 그것은 존재하지만 보이지 않는 것들 사이에 있는 관계를 보여 그 존재를 알게 하고자 하는 것이다.

▲ Hyejeong Park, December, 2010, acrylic on board, 30.5 x 30.5 cm

▲ Hyunjung Lee, Untitled, 2012, acrylic on canvas, 100 x 100 cm

이현정 작가의 회화는 검정, 파랑, 빨강의 강렬한 색조를 주조로 한다. 작가는 꾸미고 싶어 하는 치장과 장식의 욕구가 인간 본능의 중요한 한 부분이라고 믿는다. 시대에 따라 꾸밈의 양식이 달라져 왔지만, 이 꾸밈 욕구가 발현되어 인간은 물품 자체의 기능성에 굳이 필요하지 않지만 늘 ‘장식’이라는 행위를 가하게 된다는 것이다.

마치 빅토리안 풍의 호사스러운 가구가 날개 돋친 듯 팔리고, 명품브랜드가 선호되고, 더 화려하고 우아한 장식들을 찾음으로써 자기애(나르시즘)적이든, 과시적이든, 미에 대한 동경이든, 인간은 본연에 내재한 꾸밈의 욕구를 채워나가야만 한다는 것이다. 이현정 작가의 회화는 장식적이지만 또한 장식적인 것에 대한 코멘트를 가지고 있고, 그 장식성은 강렬하면서도 회고적이고 퇴락적인 어떤 시대적 기운을 반영하는 듯하다.

▲ Hyunsun Jeon, #24_둘만의 대화, 2012, watercolor on paper, 54.5 x 53.5 cm

전현선 작가는 이야기 전달의 가능성, 즉 내러티브의 구성을 회화의 범주 안에서 질문하고 있다. 화면 안에 배치된 대상들이 주고받는 시선과 위치에 따른 상호 관계가 어떤 모호함을 창출하면서 이야기를 형성하는 과정을 작업으로 옮긴다. 특히 작가는 어린 시절 읽은 동화에 주목한다. 동화는 인류의 집단적 기억이면서 우의적, 은유적, 환상적인 방법으로 ‘어떻게 행동해야 한다’는 규범적 의무를 부여하는 사회 장치이고, 동화가 취하는 서사구조에는 배경과 인물의 고정적 위치가 있다고 작가는 설명한다.

이 고정적이고 닫힌 요소를 회화를 통해서, 즉 인물과 사물을 회화 속에서 불평형 상태로 위치시키고 우리가 익히 알고 있는 명백한 사건의 일직선적인 진행이 아닌 사건의 전후를 보여주는 듯한 모호의 장치를 통해서 전현선 작가는 새로운 회화의 이야기를 만든다.

이번 전시는 서울시 종로구 창성동에 위치한 옆집갤러리(www.nextdoorgallery.co.kr)에서 4월 8일까지 열린다.

문의 : 서울시 종로구 창성동 122-8 / 02-730-2560